Comme tout langage, le cinéma doit donc s'apprendre.
(...)
1. Se garder de l'illusion que le cinéma est ipso facto un langage universellement intelligible quels que soient la forme et le degré de culture. Comme tout langage, il exige pour être exactement entendu la même familiarité, la même pratique à la fois réfléchie et inconsciente à laquelle vous devez d'apprécier les chefs-d'oeuvre de la littérature par exemple. Il comporte lui aussi sa grammaire : sémantique, syntaxe et stylistique.
 (...)
3. Mais réciproquement, si le cinéma est un langage qu'on n'entend bien qu'avec un minimum de lecture, c'est un langage qui se présente sous les aspects du monde sensible et qui vise à se confondre avec lui. De ce privilège, il tire son extraordinaire pouvoir de persuasion. (...) La culture cinématographique n'est donc pas seulement nécessaire à un meilleur discernement, à une plus riche jouissance des oeuvres de qualité, elle l'est aussi à la conscience des idées que le film vise à introduire dans notre conscience sous l'alibi fallacieux de la réalité (André Bazin, Regards neuf sur le cinéma, p. 11, 16-17)

 OBJECTIFS GÉNÉRAUX DU COURS

     Initiation générale au cinéma en tant que divertisement, forme d'art, outil de connaissance et de communication.

     Connaissance du cinéma en tant que langage, c'est-à-dire en tant que moyen d'expression et de communication.

     Connaissance  d'un vocabulaire de base et de techniques permettant le repérage, l'identification  et l'analyse de tous les faits filmiques et cinématographiques.

     Habileté à décomposer un film en tous ses éléments significatifs. L'analyse, selon le Robert, est une «opération intellectuelle consistant à décomposer un texte [un film] en ses éléments essentiels, afin d'en saisir les rapports et de donner un schéma de l'ensemble». L'analyse en classe de courts et de longs métrages, en entier ou par segments, permettra de creuser le plus profondément possible à l'intérieur du film.

     Initiation à la critique de film qui, elle, se définit comme «l'analyse d'un film en vue de prononcer sur lui un jugement.» Le jugement sera d'autant plus fondé que l'analyse aura été profonde.

     Par une meilleure connaissance du langage cinématographique, l'acquisition d'une meilleure aptitude à jouir esthétiquement du spectacle (bien connaître le cinéma n'empêche pas de l'aimer, au contraire !) en même temps que l'intégration des éléments de culture faisant partie de l'environnement culturel. Le cours fera aussi réaliser que tout n'est pas d'égale qualité dans le cinéma et qu'une attitude plus critique permet de mieux reconnaître ce qui vaut la peine d'être visionné.
 

OBJECTIFS SPÉCIFIQUES DU COURS
 

     L'étudiant apprendra à utiliser les principaux outils de l'analyse filmique: guides d'analyse, scénarios, découpages, bibliographies, bibliothèques, revues, encyclopédies, etc.

     Il fera l'acquisition d'un vocabulaire cinématographique de base, théorique et pratique. Il apprendra à parler du cinéma en utilisant des termes précis. Il dépassera le niveau superficiel du discours sur le cinéma.

     Il acquérra une attitude critique qui consiste à toujours faire référence à des éléments précis des films à l'étude, aussi bien en parlant de la bande-son qu'en se référant à la bande-image. Il apprendra à identifier, à expliquer et à interpréter les éléments signifiants du film.

     Il améliorera l'acuité de son regard, apprendra à voir davantage, à remarquer davantage les principaux éléments du film, à mieux distinguer les genres et les catégories. Il apprendra à analyser la critique de cinéma et à composer des textes sur les films.

     Il apprendra à connaître le caractère spécifique de l'analyse du cinéma documentaire, de la fiction et du cinéma d'animation.

     Il prendra conscience du caractère de signe (différent de la réalité) de l'image cinématographique.

     Il apprendra à décoder le film off dans ses messages principaux.

     Il verra mieux les effets du cinéma en tant que divertissement (spectacle), en tant qu'information (idéologie) et en tant que propagande (messages, morale).

Première semaine

 Présentation générale des étudiants
 Situation de ce cours dans le champ des études cinématographiques
 Explications du plan d'études
 Présentation des instruments de travail
 Visite de la bibliothèque (sections de la documentation sur le cinéma)

Ce qu'est l'expérience cinéma
L'art d'être spectateur

 Travail personnel : parcourir l'ensemble du manuel L'analyse filmique, lire l'introduction; se familiariser avec les principaux instruments de travail à la bibliothèque.

Travail personnel de session : choix d'un film pour le travail de session et recherche bibliographique sur ce film, travail à remettre la troisième semaine. L'étudiant choisit son titre dans la liste fournie.

Deuxième semaine

 Le cinéma et la culture : retour sur l'introduction de L'analyse filmique
 Les bases du cinéma
 Les découvertes à l'origine du cinéma
 Les matériaux de base : pellicule, caméra, projecteur, formats
 Les unités de base du langage : du gros plan à la séquence, le cadrage
 La recherche bibliographique sur un film
 Premier élément d'analyse : le titre (ch. 1)
 Projection: L'âge de la machinne ; analyse de ce film

Troisième semaine

 Éléments d'analyse : la catégorie, le genre, l'école (ch. 3)
Les principaux artisans du film, derrière, à côté et devant la caméra (ch. 4)
 Comment lire un générique; le paradigme du genre
 Projections: L'affaire Bronswik
       extraits d'autres films

Examen portant sur le lexique du cinéma
Travail de session : composition des chapitres 1, 3 et 4 (titre, catégorie, genre, école, et artisans) sur le film étudié; à remettre la quatrième semaine.
 
Quatrième et cinquième semaine

Le traitement cinématographique et la bande sonore (ch. 11 et 12)
La pellicule, le système chromatique, les éclairages, la profondeur de champ
Les plans, les cadrages, les mouvements de caméra
Notions de montage et de mixage, de raccords
Les caractéristiques de la bande sonore
Le rythme d'un film, le mixage

Travail : Exercice pratique de photographie, à remettre la 7e semaine

Travail de session : composition des chapitres 11 et 12 (traitement, bande son) sur le film étudié; à remettre la sixième semaine

Sixième  et septième semaine

Les personnages et l'interprétation (ch. 5)
Le scénario et l'action du film (ch. 6 et 7)
Distinctions entre histoire, récit et action
Le lieu et le temps de l'action (ch. 8 et 9)

Remise de l'exercice pratique de photographie la septième semaine

Travail de session : composition des chapitres 5 à 9 (artisans, scénario, action, espace, temps) sur le film étudié; à remettre la huitième semaine.

Huitième semaine

Notions de métaphore, métonymie, allégorie, symbolisme
La publicité
Le casting et le star system
Les références culturelles (ch 10)
Note : le travail sur les références culturelles devra être remis en même temps que celui sur les grilles d'analyse et les messages, le 15 avril.
 
Travail pratique en classe : l'analyse d'une publicité de film
 

Neuvière et dixième semaine : 12 et 19 mars

Les grandes grilles d'analyse (ch 13)
Application de chacune des grilles à des courts métrages de fiction ou à des extraits
Projections : à déterminer
Note : le travail sur ce chapitre devra être le remis la treizième semaine

Onzième semaine

Le message du film
Le film et la culture ambiante
Analyse d'un film selon cet aspect

Travail de session : composition du chapitre 10, 13 et 14 (Les références culturelles, les grilles, le message) pour le film étudié; à remettre la douzième semaine

Douzième semaine

Lire sur le cinéma
Les différents types de critique
L'analyse de la critique (chapitre 17)
 
Travail en classe : une analyse d'une critique de film

Treizième semaine

L'analyse du cinéma documentaire (ch 15)
Les différents types de documentaires: reportage, portrait, interview, de
      montage, d'actualité, didactique, ethnographique, de recherche, de
      propagande,  à thèse, etc..
Critique technique des matériaux utilisés
Le " scénario " du documentaire et du film " direct "
Différents types de montage ; son importance  pour la signification
Cinéma et histoire, cinéma et propagande
L'évolution du documentaire dans les années 80
Le mélange documentaire-fiction
Projection et analyse de documentaires (ou de segments) de différents types
 

Quatorzième semaine

L'analyse du cinéma d'animation (ch. 16)

 Projection de plusieurs films illustrant divers matériaux et techniques

Travail en classe :  la description analytique d'un film d'animation

 
Quinzième semaine

Il y aura surtout synthèse des acquis sur l'analyse thématique et sur ce qui touche le traitement cinématographique proprement dit.

Comme dans la conclusion d'un livre, on reviendra sur tout ce qui a pu être oublié ou mal traité durant la session.

Une évaluation générale du travail et de la réalisation des objectifs du cours sera effectuée.

Travail de session : remise de la version finale de l'analyse globale d'un long métrage, comportant tous les chapitres de L'Analyse filmique (sauf le deuxième, facultatif),  le 13 mai.

ÉVALUATION

A) Évaluation continue (en cours de session)

La recherche bibliographique:  5
Examen sur le lexique du cinéma: 5
Exercice pratique de photographie: 10
Analyse d'une publicité : 5
Analyse d'une critique: 5
Description d'un film d'animation: 10
Les 4 autres étapes du travail de session x 10 points chacune: 40

B) Évaluation finale

 Copie finale du travail de session:  20

Total: 100

 Note importante: Pour tout ce qui concerne les travaux et la recherche, lire attentivement les règlements du département mis en annexe au plan de cours.

Documentation imprimée et audiovisuelle

Obligatoire : L'analyse filmique, d'Yves Lever (vendu à la Coop du Cégep).
                    Textes pour l'analyse filmique, notes de cours, aussi vendu à la Coop (ce recueil comprend des textes qui serviront pour des exercices en classe, un exemple d'une analyse complète d'un film ainsi que d'autres documents utiles).

     Une bibliographie suffisante pour les besoins de ce cours est indiquée dans L'analyse filmique. On trouve tous ces ouvrages ainsi que beaucoup d'autres à la bibliothèque du Cégep.

     Pour ceux qui ont le goût de lire quelques ouvrages utiles à ce moment-ci de leur cours, je suggère surtout les biographies de cinéastes comme celles de Parrish, Almendros, Welles, Chaplin, Kazan, Bunuel, Chabrol, Spielberg, Bergman, etc., pour n'en nommer que quelques-unes disponibles à la bibliothèque du Cégep. Les biographies de vedettes (acteurs et actrices) sont parfois intéressantes, mais, sauf exceptions, elles n'apportent rien à la connaissance du cinéma parce qu'elles sont trop souvent rédigées dans le sens de plaidoyers personnels ou en vue d'objectifs publicitaires.
     On consultera (abondamment, j'espère), pour les termes techniques comme pour les biographies de cinéastes, tous les dictionnaires et encyclopédies du cinéma, mais surtout les dernières éditions du Larousse.
     Si ce n'est pas déjà fait, on apprendra le plus rapidement possible à consulter les principaux outils de références comme Point de repères, RADAR, Périodex, Index de l'actualité, les bibliographies annuelles de la Cinémathèque publiées d'abord dans Copie zéro, puis dans les Annuaire du cinéma québécois (1988-1994), les bases de données sur Internet. On se familiarisera aussi avec l'utilisation et la lecture des microfilms et microfiches des quotidiens.
     Pour toutes les recherches, il importe aussi de bien savoir consulter les index annuels (ou périodiques) des revues ainsi que ceux des ouvrages généraux (index des films cités, index des noms cités, index des sujets).
     Tout étudiant en cinéma et tout cinéphile devrait prendre l'habitude régulière de lire les revues de cinéma. Étant donné le coût des revues, il n'est pas opportun de s'abonner à plusieurs, mais il convient de faire un effort spécial pour se procurer celles qui sont éditées au Québec. On trouve les principales à la bibliothèque du cégep ; les québécoises : Séquences, 24 images, Ciné-bulles, Lumières  (ainsi que celles discontinuées : Cinéma Québec, Copie zéro); les françaises : Revue du cinéma, Positif, Cinéma. On consultera aussi avec profit des revues non-cinématographiques, mais qui ont des chroniques ou des critiques : Actualité, Spirale. Lire aussi tout ce qui concerne le cinéma dans les quotidiens. Surveiller les émissions parlant de cinéma ou des cinéastes à la télévision.
     Il faut aussi connaître le plus tôt possible le chemin de la Cinémathèque québécoise (335, boul, de Maisonneuve est, station de métro Berri-Uqam), avec son centre de documentation et sa salle de projection. On y est plus tranquille qu'à la bibliothèque du Cégep pour faire ses travaux et on y trouve toute la documentation désirée. Des documentalistes aident et consultent tout ceux qui en ont besoin.

Travail de session

     Comme travail le plus important de la session, l'étudiant doit faire une analyse globale d'un film, appliquant les chapitres 1 et 3 à 14 de L'analyse filmique. Il aura ainsi fait le «tour complet» d'un film.

     Le choix du film est fait à partir de la liste qui se trouve plus bas. Il est important de bien choisir ce film, car il faudra travailler de nombreuses heures sur lui; en quelque sorte, il faudra «vivre en sa compagnie» pendant une longue période, le revoyant, en entier ou en extraits à plusieurs reprises. Il est aussi important de choisir un film dont on pourra facilement disposer d'une copie de travail. Une partie de ces films se retrouvent à l'audiovidéothèque du cégep.

     Ce travail se fait par étapes, lesquelles sont spécifiées dans la programmation plus haut. Chaque étape est évaluée pour ce qu'elle vaut vraiment, mais si les améliorations suggérées sont été apportées et que la version finale est de grande qualité, ces notes pourront être revisées.

     La présentation doit respecter les normes suivantes:

- Le travail doit être dactylographié en utilisant un traitement de texte (à chaque étape; les corrections et la version finale en seront facilitées). Il faut respecter les normes de présentation pour les marges, les espaces après les signes de ponctuation (prendre modèle sur le plan de cours). Utiliser un caractère plutôt classique. Le travail doit être présenté à double interligne.

- Ne pas oublier de paginer. On compte la page titre qui est la page 1; la page 2 est la table des matières, mais on ne pagine pas ces deux premières pages. On ne pagine qu'à partir du texte lui-même.

- La page couverture (chaque partie doit avoir sa page couverture qui indique le titre du film, le nom du réalisateur, le chapitre travaillé et le nom de l'étudiant), la bibliographie, les citations, les marges, doivent être présentées selon les normes habituelles (par exemple, celles du Guide d'utilisation de la bibliothèque du cégep); des points seront enlevés pour une présentation malpropre ou hors-norme; si une copie est vraiment trop mal présentée, elle ne sera simplement pas corrigée;

- Les citations (s'il y en a) doivent être présentées comme telles : toujours entre « » et si elles dépassent trois lignes, en retrait par rapport au texte principal. La source de cette citation, et sa référence précise, doivent être clairement indiquées par un renvoi à une note en bas de page ou à la fin du travail. Tout texte cité sans indication de référence sera considéré comme du plagiat et sévèrement pénalisé.

- Des points seront enlevés pour les fautes d'orthographe (jusqu'à dix pour cent de l'évaluation du texte) et pour des constructions de phrase trop boiteuses; couper correctement les mots à la fin d'une ligne (césures).

- On met les titres des films ou des livres en italique pour les mettre en évidence; pour les majuscules dans les titres, on respecte les règles ordinaires de la grammaire. Pour la bibliographie, il faut se conformer au modèle d'une manière très rigoureuse.

- Si vous ajoutez des photocopies de photos, identifiez qui elles représentent.

- On ne se réfère jamais à quelqu'un par son prénom dans un texte; par son nom en entier ou son nom seulement : on dit "Carle", ou "Gilles Carle", mais jamais "Gilles"; même chose pour les femmes.

- La première fois que l'on utilise un sigle, ex. ONF, dans un texte, on met tout de suite après sa signification entre parenthèses (Office national du film).

Pour la remise de la version finale du travail :

     La présentation écrite (marges, pagination, double interligne, etc.) doit se faire selon les normes habituelles, telle que définies dans le Guide d'utilisation  de la bibliothèque (copies gratuites à la bibliothèque) et dans l'ordre suivant :

 - Une page titre
- Une page table des matières la table des matières (ces pages comptent dans la pagination, mais on ne les pagine pas)
- Les pages du texte de l'analyse. Après l'introduction qui dit en quelques paragraphes les raisons du choix de ce film particulier et qui résume l'objectif du travail, chaque chapitre du manuel doit être présenté dans l'ordre, sans en omettre aucun (même s'ils n'ont pas été abordés dans cet ordre au moment du cours.) Si les chapitres sont très courts, on peut en mettre deux ou plus par page, mais à la condition de bien les séparer et de bien les identifier. Il est permis et même recommandé de leur donner des sous-titres descriptifs.
- Une ou des pages pour la bibliographie (présentée selon les normes et selon le modèle fourni plus loin) et selon les catégories suivantes, qui, sauf exceptions lorsqu'il s'agit d'un très vieux film ou d'un classique, doivent toutes être représentées :

Ouvrages généraux
Monographies
Revues de cinéma
Revues générales
Quotidiens
Autres (s'il en existe)
(À l'intérieur de chaque section, les noms d'auteur doivent être placés en ordre alphabétique. Un interligne double sépare les entrées, mais l'intérieur de chaque entrée est présenté en interligne simple.)
 

- La copie de la version finale ne sera pas remise aux étudiants. Ceux qui veulent en conserver une copie doivent donc en tirer une deuxième copie ou la photocopier.

Liste de films

Note: cette liste ne préjuge pas de la valeur esthétique des films; elle rassemble simplement un certain nombre de titres utiles aux études cinématographiques sous tous les aspects possibles (sociologiques aussi bien qu'historique, ou pour l'analyse de tel courant)

400 coups, les
2001, l'odyssée de l'espace
A bout de souffle
A tout prendre
Adieu ma concubine
Affreux, sales et méchants
Ailes du désir, les
Alias Will James
Alien
Amadeus
Apocalypse now
Autant en emporte le vent
Aventuriers de l'arche perdue, les
Baiser de la femme araignée, le
Bal, le
Balade de Narayama, la
Basic Instinct
Beauté du péché, la
Ben Hur
Black Robe
Blade Runner
Bram Stoker's Dracula
Caffè Italia, Montréal
Casablanca
Chantons sous la pluie
Cinéma Paradiso
Citadelle, la
Citizen Kane
Confessionnal, le
Confort et l'indifférence, le
Danse avec les loups
Déclin de l'empire américain, le
Dernière tentation du Christ, la
Dette, la
Do the Right Thing
Docteur Jivago
E.T.
Elvis Gratton,
Fanny et Alexandre
Fatale
Festin de Babette, le
Fous de Bassan, les
Fraises sauvages, les
Fureur de vivre, la
Good Morning, Babylonia
Guerre des étoiles, la
Gueule du loup, la
Halfaouine
Hiroshima mon amour
Il était une fois dans l'Ouest
Il était une fois l'Amérique
Impardonnable
Incorruptibles, les
Insoutenable légèretéde l'être, l'
Jacques et Novembre
Jésus de Montréal
Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000
Le meneur
Le parrain
Leçon de piano, la
Ma nuit chez Maud
Malcom X
Mélodie du bonheur, la
Mon oncle d'Amérique
Né le 4 juillet
Nikita
Noce en Galilée
Nuit américaine, la
Orange mécanique, l'
Ordres, les
Party, le
Péril en la demeure
Piège de cristal
Platoon
Pour la suite du monde
Pulp Fiction
Psychose
Rain Man
Rambo 1
Rami et Juliette,
Rashomon
Requiem pour un beau sans-coeur
Rocky
Silence des agneaux, le
Société des poètes disparus, la
Soleil des hyènes, le
Tambour, le
Temps des gitans, le
Temps modernes, les
Thelma & Louise
Top Gun
Trois couleurs: blanc
Trois couleurs: bleu
Trois couleurs: rouge
Un coeur en hiver
Un justicier dans la ville
Un zoo, la nuit
Uns, les autres, les
Vie est belle, la
Ville et les chiens, la
Vivre
Vol au-dessus d'un nid de coucou
West side Story
Yentl
Z

(Seulement deux références sont données par section (sauf la première), mais j'aurais pu en fournir des dizaines d'autres. Vous devez en fournir plusieurs autres dans chaque section)

Ouvrages généraux

COULOMBE, Michel et Marcel JEAN (et 60 collaborateurs), Dictionnaire du cinéma québécois, Montréal, Boréal, 1991, 603 p., ill. Article sur Michel Brault par Gilles Marsolais, p. 67-70
HOULE, Michel et Alain JULIEN, Dictionnaire du cinéma québécois, Montréal, Fidès, 1978, page 218-219
LEVER, Yves, Histoire générale du cinéma au Québec, Montréal, Boréal, 1995, nombreuses références.
PASSEK, Jean-Loup (sous la direction de), Dictionnaire Larousse du cinéma, Paris, 1986, page 79.

Monographies

MARSOLAIS, Gilles, Michel Brault, Montréal, Conseil québécois pour la diffusion du cinéma, (Cinéastes du Québec, no 11), 1972, 79 p.
MARSOLAIS, Gilles, Les ordres, Montréal, L'Aurore, 127 p., (découpage plan par plan du film avec de nombreuses illustrations).

Revues de cinéma

BEAULIEU, Janick, «Les ordres», Séquences, no 78, 1974, p. 26-28.

BRULÉ, Michel, «Un constat d'impuissance à l'égard des groupes d'opposition», Cinéma Québec, vol. 4, no 1, décembre 1974, p. 14-17.

Revues générales

_______ , «Les ordres : à ne pas voir», Bulletin populaire, 24 octobre 1974 (article non-signé).
LEVER, Yves, «Les ordres de Michel Brault, un volet de l'opération ìTaire des hommesî», Relations, 399, décembre 1974, p. 344-345.

Quotidiens

LEROUX, André, «Cri du coeur», Le Devoir, 5 octobre 1974.
PERREAULT, Luc, «Montrer la crise d'octobre afin de l'exorciser», La Presse, 28 septembre 1974

Autres (exemples fictifs)

Interview de Jean Lapointe, acteur principal de Les ordres, présentée à Radio-Canada le 29 septembre 1974.
Michel Brault, cinéaste, un film en 16mm d'Yves Lever, produit et distribué par l'Office national du film du Canada en 2010, 55 minutes.