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Trucs figurant dans cette page:
Sculpter les yeux - Sculpter les doigts et les mains - Choisir les tissus  - Liens
 
  
 
Les yeux de la poupée sont, tout comme ceux des humains, le miroir de l'âme. Ils révèlent ou non sa personnalité propre. Les yeux des poupées sont d'ailleurs parfois si évocateurs et distinctifs qu'on peut même les associer d'emblée à un style ou à un artiste en particulier. Regardez bien les yeux des poupées du célèbre illustrateur américain Bill Nelson. Ils évoquent invariablement une indéfinissable tendresse...
 
J'ai choisi de peindre moi-même les yeux de mes poupées. C'est un véritable défi pour moi de réussir à exprimer, par de menus détails, une émotion bien précise qui sera ressentie par le spectateur.
 
Plusieurs créateurs américains de poupées tels Nancy Wiley, Helen Kish, E.J. Taylor, Van Craig et Antonette Cely ont choisi de peindre les yeux de leurs poupées. Quelle que soit leur technique, leurs yeux invitent toujours à voir plus loin.
 
 
 
 
 
Quand vous aurez terminé votre poupée, examinez bien ses yeux et demandez-vous: ce regard porte-t-il en lui un message?

1. Vous savez à quel point il peut être difficile de sculpter les yeux d'une poupée et de parvenir à rendre les justes proportions du globe oculaire et de l'arcade sourcilière et les menus détails de la paupière. 

2. Pour vous aider, modelez de petites billes du produit que vous utilisez généralement (paperclay, papier maché ou polymer). Cuisez-les séparément au four. Afin d'éviter les vapeurs toxiques*, particulièrement pour les pâtes de polymer, prenez soin d'utiliser un autre four que celui destiné à la cuisine courante. 

3. Insérez les billes dans la tête de la poupée et sculptez délicatement l'arcade sourcilière, les paupières puis le reste du visage. Votre tête est maintenant prête pour la cuisson.  
*Si vous souhaitez en savoir plus sur la toxicité et les éthodes de cuisson de certaines pâtes à modeler comme les polymers, vous trouverez des infomations complètes à ce sujet dans deux ouvrages américains:  New Clays for Dollmaking, par Mimi and Jim Winer  (Mimi's Books and Patterns)  et Fantastic Figures, par l'artiste Susanna Oroyan (C & T Publishing), membre de NIADA.

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Les mains et les doigts ne sont pas seulement ardus à sculpter. Ils sont aussi particulièrement fragiles.

Combien de fois avez-vous brisé un doigt ou un ongle en sculptant une main? Combien de fois avez-vous envoyé une poupée par la poste et appris ensuite de la bouche du destinataire qu'une main  
s'était rompue dans le transport? 

Comment éviter cette  situation?

 
Les mains de la poupée  sont tout aussi fragiles qu'elles sont expressives.
Faites preuve de patience et de précision 
quand vous les sculptez.
  
1. En tenant compte des mesures de ma poupée, j'utilise de la broche très fine pour former le squelette des mains. Ensuite, je recouvre chaque doigt de ruban à masquer puis d'une ou deux couche de paperclay. Une fois complètement sèche, la main est prête à être finement poncée et peinte. Ainsi, lorsqu'un doigt se brise, le squelette tient en place et il suffit de quelques minutes pour réparer le tout. Je ne recommande pas cette technique pour ceux et celles qui utilisent des pâtes de polymer de couleur  naturelle car les ajouts ou réparations paraîtront.
 
 

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Vous pensez peut-être avoir sculpté votre plus belle poupée, mais si vous n'avez pas choisi les bons tissus, le résultat peut sembler déséquilibré. Quel est le tissu idéal ? Devrait-on choisir des tissus anciens ou neufs?
 
Pour ma part, j'aime créer mes costumes à partir de tissus anciens ou de fibres naturelles soyeuses. Je collectionne d'ailleurs depuis quelques années des objets antiques et, en particulier, de fins mouchoirs de soie, des rubans et des brocards. J'avoue toutefois qu'à l'exemple de plusieurs, j'ai souvent acheté des tissus sans me demander si j'en avais réellement besoin. Je ne sais même pas si je pourrai les utiliser un jour! C'est pourquoi  je me contente désormais d'acheter uniquement des pièces rares, celles que je ne suis sûre  de ne jamais retrouver!
 
Où trouver de beaux tissus?
Bien souvent, nous vivons entourés de cavernes d'Ali Baba sans le savoir. L'armoire et le trousseau de jeune fille de grand-maman, la boutique d'antiquités du coin de la rue ou le marchand de tissus orientaux recèlent parfois de véritables trésors
Et en fait, les plus beaux accessoires que j'ai trouvés au fil des ans sont ceux que j'ai payé le moins cher. Voici donc mes observations sur l'importance des tissus...
 
 
 
 

 
1. Le tissu idéal est celui qui convient le mieux à la poupée, en tenant compte de divers facteurs d'ensemble. D'abord, les motifs se doivent d'être à l'échelle, i.e. proportionnels à la taille de la poupée. Il doit ensuite représenter adéquatement la mode de l'époque à laquelle la poupée est associée, à moins de créer une figure originale  libre de toute contrainte historique. Si, par exemple, votre poupée représente une adolescente des années 1990, le coton et des tissus colorés, tels que les jeunes les portent aujourd'hui, seront plus appropriés. Même chose pour une poupée d'inspiration médiévale qui nécessitera des tissus anciens aux teintes plus sobres (soie, lin, brocard, velours, etc.), usées par le temps et la lumière. 

2. Un tissu à l'échelle se doit aussi d'être léger. Si vous voulez draper votre poupée en lui donnant une allure naturelle, proche de la réalité (avec les nombreux plis de circonstance), le tissu doit être malléable. Autrement, il pourrait briser l'équilibre de l'ensemble. 
 
3. Les couleurs, les textures et les accessoires miniatures contribuent eux aussi à la réussite d'une composition. Pour ma part, l'élaboration du costume est de loin l'étape que je préfère. Mais c'est également, pour moi, la plus difficile. J'admire les artistes capables, tout en mariant couleurs et textures, de laisser surgir l'âme profonde d'un personnage. Pour faire des choix inspirés, ma technique consiste à couper de petits carrés de tissus que je juxtapose sur la poupée. Je peux ainsi apprécier l'effet d'une couleur sur une autre, la combinaison de plusieurs matières. Chaque fois que je découvre un bout de tissu ou une fibre intéressante, je l'essaie sur une tête ou un torse. Si, en général, je dessine peu de croquis des vêtements de mes poupées, cette technique donne souvent de bons résultats. Je peux draper une poupée pendant plusieurs semaines avant de prendre une décision finale. 
  

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sur le costume historique, fantaisiste et de science-fiction.


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D'autres trucs et liens seront ajoutés de temps à autre.
Si vous avez des questions sur mes techniques de travail,
n'hésitez pas à m'écrire!


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